“游·见”是ChinaJoy与Game Connection联合推出的游戏人专访栏目，我们将聚焦在游戏开发者、发行商、游戏产品上，讲述游戏背后的故事，探究每个创意是 怎样诞生的，分享对行业的见解和 见解，发现那些不为人知的 精妙瞬间。

访谈

“如果每一颗子弹都会为你暂停，你会 怎样规划下一步？”这个看似简单的 难题，正是《Enter the Chronosphere》想要带给玩家的核心体验。来自Effort Star团队的开发者们，将回合制的策略深度与弹幕游戏的视觉冲击完美融合， 创新出一个 时刻由你掌控的 特殊 全球。

这支团队从经典的ASCII Roguelike中汲取灵感，却大胆地打破了传统网格束缚。在游戏中，每一次移动、每一次射击都将 时刻凝固，让玩家能在枪林弹雨中冷静 思索。更令人惊叹的是，这个共产党性的创意最初诞生于一个七天的Game Jam项目，如今已成长为一款让策略游戏 爱慕者眼前一亮的 精细作品。

Q：请向我们介绍一下Effort Star以及游戏《Enter the Chronosphere》（超时空地牢）吧！

A：当然可以！《Enter the Chronosphere》是一款回合制弹幕类Roguelike游戏。

它的核心机制是：玩家的每一个动作——无论是开枪、移动躲子弹，还是换弹——都算作一个回合。一旦你行动结束，所有子弹都会暂停在空中，敌人也会提前展示他们下一步的动作。

这让玩家有充足的 时刻去 思索，像玩战术游戏一样规划下一步。不过每个回合其实很短， 因此如果你清楚自己要做 何，完全可以快速连续操作，一分钟内进行近百个回合，让游戏几乎像实时动作游戏一样流畅。

也就是说，节奏完全由你掌控：想慢慢 思索 如何用弯刀反弹火箭？没 难题。想轻松快速地清小怪？也可以一气呵成。

Q：“回合制弹幕”这个将“策略暂停”与“弹幕射击”结合的概念非常 创新。这个点子的最初灵感是从何而来的？

A：最早的启发其实来自早期的ASCII Roguelike游戏，比如《Nethack》和《ADOM》。Rhys（开发组成员）是这类游戏的忠实玩家，但他一直希望看到一款“脱离网格”的Roguelike， 并且战斗不再依赖随机概率——比如不再是“45%命中率”，而是你真的能看到箭射出去、 由于偏差而没打中。

Q：游戏灵感源于对经典Roguelike的 思索——“如果把玩法从网格上解放出来会 如何？”。你们认为这个设计最终成功解答了这个 难题吗？它带来了哪些意料之中和意料之外的体验？

A：其实成品和我们最初的设想还是有不少出入的。在原型测试阶段，我们发现了两个关键点：

第一，投射物（比如子弹）在这个 体系里特别有表现力，也很适合用来向玩家解释机制。

第二，统一的短回合节奏，让玩家能很快熟悉敌人和子弹的行为模式，就算玩得很快也不容易乱。

还有一个意料之外的好处，是机制设计上的灵活性。我们既能加入传统回合制里的策略，比如组合动作 进步效率；也能实现一般回合制里很少见的机制，比如带“无敌帧”的翻滚闪避。

Q：能否为我们描绘一局标准的游戏流程？从选择角色、进入地牢，到与敌人周旋、获取战利品，玩家体验的核心乐趣循环是 如何的？

A：玩家的目标是关闭“ 时刻球”——它们是漂浮在宇宙中的巨型外星装置。你选择一个角色，潜入 时刻球内部。这些球体会吞噬星球的“现实”，并召唤出它们曾“吞噬”的 全球的守护者。

因此每个 时刻球里的敌人、武器和道具，都来自完全不同的 全球。比如这个球里你可能要对抗用酸液囊和生化武器的虫群；另一个球里可能是在枪林弹雨的西部和牛仔、强盗对射。

有些 时刻球甚至会融合多个生物群系，让玩家可以组合来自不同时代和 全球的装备，打造出非常有想象力的搭配。我们希望每一次游玩的体验都截然不同。

Q：游戏强调“不依赖反应速度，而注重策略规划”。在设计中，是 怎样确保策略深度足以吸引硬核玩家，同时操作又足够简单亲民的？

A： 由于去除了对反应速度的要求，加上早期内容设计得容易 领会，我们可以在游戏后期逐步引入非常复杂、危险的局面。

解决眼前的 难题可能不难，但资深玩家必须考虑到这一步会不会导致下一步陷入更糟的境地。能否提前规划好几步，就成了关键技巧。

Q：游戏的“深度Roguelike进程 体系”具体包含哪些跨局解锁内容？是解锁新角色、新武器，还是开启新的游戏模式或剧情线索？

A：玩家可以解锁新角色、新武器，甚至是全新的生物群系，这些都会在后续的 时刻球中出现。角色方面还能解锁新技能、被动能力和战术组合，用来自定义玩法。

我们还设计了“异常 时刻球”这类挑战关卡，提供 特殊的奖励和玩法变化。所有这些内容都由一个贯穿全局的故事串联起来——你要解开 时刻球的秘密，同时飞船上那群被迫共事的外星人之间也会有不少有趣的互动。

Q：游戏的视觉风格非常 特殊，充满了复古未来主义和梦幻般的色彩。当初是 怎样决定采用这种看起来既复古又超前的艺术风格的？这种风格为游戏的体验具体带来了哪些帮助？

A：我们希望美术风格能契合“科幻奇幻”的背景设定，这样才能 自在地呈现各种外星 全球和不同时代。

灵感来源包括法国艺术家Moebius，以及上世纪六七十年代的迷幻艺术。这样的设定让我们能把各种奇奇怪怪的点子都塞进游戏——无论是不同 时刻线、不同文明，还是奇异的生物。我们想要既怪诞又多彩的感觉。

同时，这种风格也保证了良好的视觉清晰度，这对游戏在复杂场景下依然容易辨认非常重要。

Q：游戏始于一个7天的Game Jam原型。从一个小巧的创意原型 进步到如今内容 丰盛的商业项目，这个 经过中最大的挑战和收获是 何？

A：从程序员做的简陋原型，到和美术 团队协作、确立完整的美术风格， 一个很大的跨越。如果只有创始成员，我们可能只能做一个小众的游戏，用ASCII或矢量风格——但那样反而会掩盖它真正的潜力。

我们很早就决定要建立良好的制作工具和流程，这在团队扩张后尤其重要。我们也随时调整不合适的流程——对小团队来说，在混乱或没意义的 事务上浪费 时刻，代价太大了。我们尽量少开会，让开发更高效。

Q： 最后一个 难题，你们 怎样看待当前独立游戏开发的机会与挑战？有没有一些建议想要分享给其他正在努力的开发团队？

A：这个 难题很难一概而论， 由于各地开发者的处境差异很大。但有一点对所有人都适用：尽早获取反馈和验证。

游戏创作活动是非常好的练习机会——不仅能快速验证想法，还能在低风险环境 验团队协作和项目推进中可能遇到的困难。

感谢Effort Star团队带来的 精妙分享！从七日原型到完整作品，他们用 操作证明了：最好的游戏创意，往往来自于对经典的大胆革新。

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